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《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。以下是小编为大家收集的哈姆雷特读书笔记(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
哈姆雷特读书笔记1
摘要：由莎士比亚所撰的《哈姆雷特》深刻地揭示了英国封建社会的不堪和黑暗。作品虽然以悲剧结尾，却并未找出某种彻底可行的社会变革方式，但哈姆雷特的性格和戏剧内容以及情节都表现出入文主义精神的先进性和独特性，揭露了生活与理想之间存在的巨大差距。所以这篇文章的核心内容就是研究该作品的特点，然后进一步阐释它对我们所处社会的价值。
关键词：《哈姆雷特》 艺术特色 现实意义
一、《哈姆雷特》的创作背景
莎士比亚这位出身于英罔的文学家一生有着非常多的著作，而其中最享誉盛名的就是四大悲剧和四大喜剧。《哈姆雷特》具有典型的悲剧主义表达方式，具有深厚的文学价值与社会价值，戏剧人物复杂，艺术手法变幻莫测，让其成为这个时代最具代表性的一部作品。在16到17世纪莎翁撰写了这部作品，而这个时期正是经济格局发生巨大变革的阶段，英罔社会处于极其重要的转折点，他以丹麦为背景书写戏剧故事反映英国社会的状况。在伊丽莎白统治期间，英罔的社会稳定，生产力快速发展。该地区的专制体制在詹姆斯一世登基以后开始实施，剥削阶级残酷地侵占劳动人民的剩余价值，冲突在不同阶级中产生，并且越演越烈。而这部作品就是在这样一个背景下出现的，作者通过文字揭示了现实社会的残酷和黑暗，展现了新旧交替过程中，权力更迭的冲突，进一步批评了旧有等级的落后。
二、“哈姆雷特”的艺术特色
(一)独特的人物性格
这部作品里对各个角色的塑造都是非常具有特点的。男主角的个性很鲜明，同时也非常多元化，一方面犹豫不决，心思敏感;一方面勇敢专断。在父王被杀害、母后嫁给凶手、臣子攀附新皇以后，男主角有“倒霉的我，却要担负重整乾坤的重任”的感叹。时代赋予哈姆雷特勇敢却优柔寡断的性格，“人格反映了时代的社会矛盾，任何特定环境的变化都会影响人物”。正如列宁所说：“人们在自己的实践中依赖客观世界，他依靠自己的活动。”哈姆雷特有自己独特的思考，有上进心，不断追求心中梦想，他不断寻求某种有效的方式，但是最终并不能跳出现实与理想的牢笼。哈姆雷特的忧郁是那个时代赋予知识分子的共性，同时，主人公幽默而果决。在知道幽灵的内幕后，他经过理性的思考才有所行动，这也可见主人公的智慧。报复的种子使哈姆雷特不得不直面他喜欢的奥菲莉亚，当他被毒剑刺中，清楚克劳迪斯的真实情况，毫不犹豫地怀疑生命的初衷和结果，这都证明了哈姆雷特的果决。哈姆雷特的性格也反映了文艺复兴所倡导的理性。
(二)主题情节的丰富性
整个故事的三条主线紧密交错，纵横复杂。由于父亲被叔叔克劳迪斯所杀，哈姆雷特为父复仇;勒茨父亲被哈姆雷特所杀，勒茨为父亲寻仇，哈姆雷特之父由于战争杀死福廷布拉斯之父，福廷布拉斯也需要为他的父亲复仇。悲剧的情节是根据哈姆雷特角色的发展而安排的，大致可以分为三个部分。第一部分是从生与死的问题开始的独白，阐述了冲突的成因和主要特征。“这是一个颠倒混乱的时代，不幸的是，我必须承担起改变宇宙的责任。”生死问题开始“在游戏中发挥作用”，这构成了情节的第二部分。独白是哈姆雷特內心矛盾的体现，这个舞台成为戏剧的转折点，将情节推向高潮。第三部分是在《戏内戏》之后形成的，克劳迪斯的双重情节构成了整部戏剧的高潮。在情节的开头和结尾，“为父亲复仇”的三种方式都各有特点。哈姆雷特在复仇中迟疑反复，面对着生与死的考验，“复仇之父”很简单，但是“改革社会”很难，所以哈姆雷特不能简单地报复。在他的父亲被杀之后，福廷布拉斯为了给父亲寻仇，做了充足的准备，但最后叔叔劝说，他又放弃了寻仇。哈姆雷特这一形象从勒茨和福廷布拉斯的行为中得到了最高的表达。
(三)开放式的戏剧结构
在戏剧的结构中，《哈姆雷特》采用了源自古希腊的公开戏剧结构，将活动时间延长至两三个月。同时，莎士比亚采用了一种多线程、相互交错的行文方法。本剧的第一线索是哈姆雷特为父亲复仇，这一主线在故事和主题上的作用不可低估。第二线索复仇为拉耳忒斯为父复仇，福廷布拉斯为父复仇。他们紧紧围绕主线，在故事情节慢慢发展中，社会背景、生活环境、次要方面的主要矛盾也缓缓显现。用平行线避免了“有时为生活画面的本质和程度，必然要放弃戏剧(情节)的张力和动作的统一性”，阶级和阶级的多样性之间的矛盾也使得多元化之间存在矛盾。以丰富内容、丰满人物形象来表现出更加真实的社会阶级斗争的复杂性，以此增强艺术表现力。
三、“哈姆雷特”的现实意义
第一，莎士比亚在戏剧中所关注的基本问题，即生存与毁灭、有意义与无意义的问题。哈姆雷特在未实施复仇时，想到一个令人惊讶的问题：“到底是不是，这是一个值得思考的问题”。那时他似乎只有存在与灭亡。存在代表有意义的阶级能指，而毁灭代表存在状态的终结，这种状态不再有意义的阶级能指，而是变成虚无。因此无意义的短暂片段按顺序连接成一个全面而有意义的故事。莎士比亚的整个故事线索是哈姆雷特的复仇精神，这是内外结合作用所激发的积极的同一性协调感。莎士比亚笔下的生命意义是追求价值，这是萨特和加缪所代表的存在主义哲学的起源之一。而现代主义在多种层面颠覆了现实，权力、至上、光阴成为隐性金钱，科技力量成为隐性力量，而现代主义所建立的其他价值体系早已被人们所否定。现在的社会缺乏信仰，也没有追求真理达成理想的信念，精神层面变得空虚和颓废，也忘了自己是谁，不清楚生活的目的以及价值，作者的这部作品发出了追问，人之所以为人是因为明白生活的含义，而不是迷茫而机械地活着，不是行尸走肉没有目标，所以必须给自己设立一个目标，并且持之以恒地去奋斗，必须为了实现理想而坚持到底，如此才能找到自己遗失的信念，才能够让自己的一生有价值。
第二，这部作品同时赞颂了人性的伟大和可贵。由于现实社会的复杂，展现出了更个性化的一面，而社会的基础组成就是人，因此人和人的关系也更加复杂，冲突也不断增加，并且因为财富、科学等诱因，越来越具有自己独特的个性，在当今社会，这一情况就更加鲜明，大家开始思考我是谁，想要什么。因此很多旧有的规则以及思想将重新被定义，并且延伸出了全新的规则，然而还是有很多东西是融入我们的血脉之中的，没有办法去改变，作者在作品里面对主人翁的精神进行了歌颂，倡导大家要具有使命精神，并且奋斗不息，这也是人类不断发展的根源。
参考文献：
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[11]刘蓉.论《哈姆雷特》中人文主义的历史局限性[J]科技视界.2013(24).
作者：刘彩云，景德镇陶瓷大学研究生院2018级硕士研究生，研究方向：陶瓷装饰设计。
哈姆雷特读书笔记2
摘要本文从人物性格、剧情发展、创作方法和语言特色四个方面，简单论述莎士比亚的剧作《哈姆雷特》的艺术特色，并指出这部剧作的历史地位和在世界戏剧发展史上的贡献。
通观莎士比亚戏剧，无论是在思想上还是艺术上，都体现出了作者鲜明的创作个性。成就较高的当属他的悲剧，广泛而深刻地揭露了社会的阴暗面，深刻地揭示了权势和金钱是导致人性普遍堕落的根源，热切地呼唤人性的复归。同时他的悲剧还闪耀着强烈的理想光芒，表现理想的崇高性，表现正义力量的不可压抑和顽强抗争。
这在艺术上，主要表现在以下几个方面：首先，人物性格的塑造多姿多彩。以《哈姆雷特》为例，它着重通过对内心的矛盾冲突的描写，揭示人物的深度。莎翁的悲剧以描写人与人的自然本性为核心，在戏剧冲突的构建上，不像古希腊的悲剧那样，主要表现人与外部自然力“命运”之间的冲突，而是表现人与人，以及人与自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突。而人与人之间的外在冲突在根本上，又起因于人的内在精神与心理因素的差异性。最终，外在冲突在根本上又是在为展示心灵而服务。因此，莎翁的悲剧在人的内心世界的开拓上，达到了空前的深度。《哈姆雷特》是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型。这种艺术魅力的产生，在很大程度上依赖于形象心理蕴含的丰富性。哈姆雷特的内心冲突，是随着为父复仇的戏剧情节逐步展开并激化的。而复仇的外在冲突又逐步让位于内心冲突，从而揭示出人物犹豫延宕的本质特性。从社会学角度看，哈姆雷特在鬼魂那里得知父王猝死的原因，接受了复仇的任务后，他迟迟不付诸于行动，表现出行为上的拖延和犹豫。这是由于他所面对的社会邪恶势力过于强大，作为新兴的资产阶级代表的哈姆雷特，还不能胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任。因而，他的复仇以及他的悲剧具有深刻的社会意义，这也是整个剧情发展赋予这一形象的社会历史层面的含义。但是，哈姆雷特形象的深度、复杂性和艺术魅力，还有待于哲学和艺术层面上的阐释。
哈姆雷特不只是因为找不到复仇的方法，而是因为他所进行的关于人类生命本体的哲学探讨，涉及到了人的生存、死亡及灵魂等形式上的问题。残酷的现实让哈姆雷特认识到，人并不像人文主义者所颂扬的那样如神一般圣洁，相反，人的情欲在失去理性规范的制约后，会产生无穷的恶，社会也趋于混乱。在理想幻灭后的哈姆雷特眼中，人的心灵是阴暗污浊的，人在本体意义上是丑恶的。克劳迪斯是十恶不赦的魔鬼。王后的堕落也是由于无法克制自身的情欲。奥菲利亚更不例外。当无法遏制的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为雪霜都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶。哈姆雷特不仅看到了他人心灵的丑恶，而且也看到了自己的心灵同样是黑暗的。因此，在他的眼里，所有的人都是“十足的坏人”，因为“美德不能熏陶我们的本性”。哈姆雷特的这种悲观的认识，有着深刻的艺术概括性。因为这实际上隐喻了文艺复兴时期在个性解放的口号下，人们“为所欲为”、一味放纵情欲所带来的社会罪恶，同时它也成了近代以来，欧洲文学关于人的问题思索的基本指向。出于展示人物心理世界和刻画人物性格的需要，莎士比亚十分善于运用内心独白这一艺术手段，“哈姆雷特”在这方面受人称道。内心独白可以把隐藏在人物内心的思想、情感和欲望等，多层次地展现出来。
哈姆雷特的多次独白，就表达了他对社会与人生、生与死、爱与恨、理想与现实等多方面的哲学探索，披露他内心的矛盾、苦闷、困惑、迷茫和恐惧，有效地刻画了人物性格，也推动了剧情的发展。其次，莎士比亚戏剧情节生动丰富。他不孤立地描写一个事件，也不单纯地表现主人公的命运，而是把事件的发展和个人的命运与时代、社会的变化和人民群众的活动联系在一起，因此，剧作情节丰富，每出戏剧都有两条或两条以上的情节线索。众多的线索互相衬托，交错发展，扩大了作品的容量。例如，《哈姆雷特》一剧哈姆雷特复仇的线索交错发展，使戏剧场面不断转换，造成戏剧高潮，产生动人心弦的艺术效果，深刻表现了主题。再次，《哈姆雷特》作为莎士比亚的典型代表作，在创作方法上具有现实主义和浪漫主义的两重性。尽管此剧取材于丹麦历史，但是通过具体场景的描写，诸如御前会议上的唇枪舌战，宫廷大厅里的酗酒纵乐，挪威军队的兵临城下，雷欧提斯的率众闯宫等等，勾画出了一个矛盾重重、浊流泛滥、内外交困、险象环生的国家现实。令人不由得不想到作者生活的现实状况。同时，场景中活动着的人物，他们的思想感情、行为方式和理想追求，莫不显示出英国社会现实的“本来面目”。但是，作者在运用现实主义手法的同时，也融进了浪漫主义因素，从而使剧作的内容和形式更为和谐统一，色彩更为丰满诱人。作者的笔触到了人物灵魂的底部，反映出他们的忧虑和悲伤、苦闷和彷徨，通过对白的巧妙运用，透视了人物的复杂深邃的感情世界。另外，通过想象而构成的一幕幕奇特怪异的场景，诸如夜半城楼鬼魂的出现，“戏中戏”的设置机关，荒芜墓地中的戏谑与格斗等等，更是引人注目，动人心弦，充满浪漫诡秘的色彩。
最后，莎士比亚的语言极为出色。他是举世公认的语言大师，剧作词汇丰富，总词汇量达一万七千多个。问题和语感变化纷繁，有散文、韵文，有俗语、谚语、民谣、民歌等，为不同人物提供了符合身份的台词。他的语言高度个性化、形象化，且善于运用比喻和双关。总之，莎士比亚戏剧的丰富遗产，对世界戏剧艺术的发展作出了重要贡献。
参考文献：
[1]《莎士比亚研究》，1982年第1期。
[2]《莎士比亚与现代戏剧》，中国社会科学出版社，2006年1月。 (责任编辑：admin)
哈姆雷特读书笔记3
命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，，像梦魇一样深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”(霍拉旭，第一幕、第五场露台的另一部分)，这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!
到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。这使他对世界产生怀疑。而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨?为什么?哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。
可是就算复仇成功，一切还会回来吗。为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。
老国王横死，这和王后并没有关系。但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。，她选择了后者。然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦，其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。
那么，她灵魂里那些污点是什么?以前没有吗?就算她最初选择了道德她就幸福吗?国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。这种不幸从一开始她就无力改变。说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。但国王是别人。是他的兄长，他注定得不到王位。我们可以把这种命运绝对不会给予他的东西称作失去。他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。
而他的悲剧就在于此。他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。他无力地忏悔。在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。
勒替斯和莪菲莉霞的命运和哈姆雷特惊人的相似。他们的父亲一样被人杀死了。在生存还是毁灭的选择中，莪菲莉霞选择了后者，逃避，她选择了自杀。在复仇与否的选择中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的复仇者。尽管面对的哈姆雷特，这个丹麦的王子，人民拥戴的将来的国王，他依然斗志昂扬地喊出来“那么难道我的一个高贵的父亲就这样白白死去，一个好好的妹妹就这这样白白疯了不成?……我的报仇的机会总有一天会到来。
这样的呼声代表的一种斗争精神。他和新国王是一样的。却最终死在了新国王为哈姆雷特设计的陷阱中。他们两个可以认为是对哈姆雷特这个人物的补充，在复仇这件事情上，在“不可避免”的死亡这件事情上，所有的选择都指向了同样一个终点。
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通过杀死哈姆雷特保住王位。勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。莪菲莉霞投湖了。还有那个指示自己的孩子为自己报仇的鬼魂，他的情感悲痛，而又态度坚决。
但是最后呢?新国王死了，他也许可以说被复仇了。勒替斯死了，计划失败了。哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。鬼魂依然在地下，上不了天堂。有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。
但是这恰恰是现实所在。他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么得到。这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
哈姆雷特读书笔记4
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自己的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”；也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高?
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它但是如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。
命运，性格，抉择??这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧?“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多??
哈姆雷特读书笔记5
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。“生存还是毁灭?是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?”这峨我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避?我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：“人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现“时代一切都脱节了”，“丹麦是一座监狱”，“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如“戏中戏”演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。
《哈姆雷特》是一部巨作，它给我很多很多，值得一看！
哈姆雷特读书笔记6
俗话说：“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特。”寒假中，我读了这本书，对这本书的主人公，我也有自己的一点看法。
主人哈姆雷特是一个皇室成员，然而，他叔叔的阴险，他母亲的不忠，使他成为了一个被仇恨掩埋的人，使他成为了一个复仇的工具。直到最后，他的仇恨，杀死了他的仇人叔叔，杀死了不忠于父亲却很爱自己儿子的母亲，也杀死了他——一个受人们爱戴的皇子。可见，仇恨是多么可怕。
从这本书我看到了仇恨所带来的灾难。世界本来是美好的，因为人们有了贪念等等，给世界带来了仇恨。对于仇恨，我们要靠感化，而不是打击。
世人读这本书，大多都关注主人公哈姆雷特，而忽略了其他角色。哈姆雷特那贪心的叔叔，可以说是哈姆雷特仇恨之火燃烧的干柴。如果没有贪心的叔叔，哈姆雷特有着和平的国度，有着安定的生活，在他的眼中，一切都是美好的，可见，人的贪婪，是多么可怕，他能改变人的命运。在现代社会，犯罪率逐渐上升，我认为，这也是人贪婪的表现。由于人们的贪婪，人们破坏生态，破坏地球，只为满足他们的欲望，而欲望，水涨船高，永远都不会得到满足。当人们发现地球根本无法满足他们的欲望时，他们便想方设法的到外太空去寻找“宝贝”，来满足他们的欲望。这些，在现代人看来，是社会进步的表现。不可否认，人们为了满足他们的欲望，运用高科技，带动社会的发展，使我们不用像原始人一样生活，使我们过的很舒服，但是，做任何事都要付出代价的。欲望有他的两面性，他给我们带来的，不是单纯的好事或者坏事。
哈姆雷特的叔叔，教给我们有欲望不是坏事，但是不可以太过分。而哈姆雷特的母亲，却让我们看到了所有母亲的天性——爱子。的确，她背叛了所有，却惟独没有背叛她的儿子。我们不能否认背叛的可恶，但是，她的爱子确实让人敬佩。
这本书，让我们了解人的许多东西，人性的善恶，世事的无常等等。总而言之，我们要看清楚，这个社会已不是单纯的世界，需要我们学会立足于这个社会。
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